轻歌剧特点及代表作-什么是轻歌剧？

我们经常听轻音乐，那么，有人听过轻歌剧吗？轻歌剧特点及代表作是什么？所谓轻歌剧，其实和轻音乐有些类似，都是指那些歌曲比较通俗、题材很轻松、内容以抒情为主的作品。轻歌剧的规定不是那么严格，包含的范围也是最为广泛的。 与正歌剧相比，轻歌剧的结构通常都比较短小，大多是独幕剧的形式，剧中除了独唱、重唱、合唱外，还有说白。此外，轻歌剧的旋律流畅动听，配器色调鲜明，与正歌剧的严谨风格形成鲜明的对比。 说起轻歌剧的发展，每个国家的情况都不一样。早在1637年，意大利就已出现了轻歌剧，最早的轻歌剧作品就是由意大利的作曲家马佐基与马拉佐利创作的，名为《让受苦的人得到幸福》。不过，在当时这还不叫轻歌剧，而是称作“趣歌剧”。 后来，趣歌剧才传播到欧洲各地。在19世纪初，英国作曲家毕肖普作的《米兰少女克拉莉》就是轻歌剧的典型代表。由于歌曲《甜蜜的家》朗朗上口，立刻传遍了全世界。 法国轻歌剧的创始人则是埃韦，不过，他虽起到了开创新道路的作用，却没有留下脍炙人口的作品，相反，而是奥芬巴赫创作的《地狱中的奥尔菲斯》（即《天国与地狱》），在上演后深受欢迎，成为了法国轻歌剧的经典作品。 慢慢地，轻歌剧传播到维也纳，产生了维也纳轻歌剧，而音乐家约翰•施特劳斯首度维也纳的轻歌剧和维也纳圆舞曲相结合，对轻歌剧的创作进行了改良,使得轻歌剧的音乐充满欢快、幽默的情绪，曲调优美，扣人心弦。 在20世纪，轻歌剧又称为“音乐喜剧”，演出方式比以往更加富丽堂皇，却仍有自身的风格，在美国得到高度洗练和发展后，经典作品越来越多。